當代藝術

建築
鹿特丹「遷徙」博物館:一座建築的重生和它記錄的移民往事

宋佩芬:FENIX博物館由一座擁有百年曆史的老倉庫改造而成,它以藝術爲媒介,講述著流動的移民故事,彷佛一艘載滿記憶的船,靜靜停泊在這座港口之城。

訪談
「只要大家還在較勁,中國的畫廊還是能有出息的行業」

對話五位立足北京的當代藝術工作者,在行業持續的不確定性面前,他們身在藝術的中心地帶,既要體悟生態的水溫,又要時刻準備摸著石頭過河。

柏林不安分精神的一次爆發

宋佩芬:柏林向來偏好與觀念角力,而非膚淺的迎合。對這座城市中的衆多畫廊而言,藝術是一種必要的存在,是一種時而令人不安的探索。

藝術
回憶陳逸飛

薛莉:20多年前,我曾兩次訪談過陳逸飛先生,他說:我做喜歡的事,取得了一些收益,再用這些錢投資我喜歡的事。在這個過程中,基本實現了我的價值。

重複與靜默的極限實驗:看阿布拉莫維奇自尋《煩惱》

張璐詩:先鋒行爲藝術家瑪麗娜•阿布拉莫維奇與鋼琴家伊高爾•列維特合作,在倫敦展開了一場長達16小時、挑戰身體與精神耐力的極限演出。

藝術家薛松:我這是「假」抽象

薛莉:在薛松看來,中國人對抽象的理解跟西方不同。他於是反其道行之,從具象出發,提煉或放大,將之抽象化。

藝術
當藝術家把新技術當成顏料肆意塗抹

薛莉:有些科技藝術項目看起來就像科技公司的邊角料實驗,有荒誕的業餘感。這種創作的價值到底在哪裏呢?

「超級經濟艙」:不可預測的身體,不可控制的藝術

魏寧均:安娜•烏登伯格的這場展覽體現了精心編排與混亂自由之間的張力,它突顯了這個時代的不可控性:最有影響力的時刻,也往往是最無法預見的時刻。

人物
對話安妮卡•易:萬物都在永恆的流變中,與之對抗非常徒勞

聽這位藝術家談談她那個龐大複雜、挑戰感官的藝術世界,以及在那些晦澀的觀念背後,她期待一位普通的藝術觀衆能收穫什麼。

藝術
Lynne Drexler:從「藝術家的妻子」到「藝術家」,需要多少年?

薛莉:儘管婚前她已經是紐約藝術新星,但在婚後降級成「藝術家的妻子」。在去世20年後,藝術史終於將目光投向她的作品。

當藝術在春天來到城市

春季上海藝術展覽簡評。與熱鬧的交易季遙相呼應,那些城市中的展覽,同樣反映著藝術生態的水溫和活力狀況。

香港巴塞爾宜人,深圳藝術周驚豔

薛莉:中國內地藏家如今更注重作品的藝術和學術價值,對藝術精品的需求依然旺盛。藝術領域真正的挑戰不在於市場冷熱,而在於藝術家超越時間的創造力。

藝術
「四分之一人生危機」:在變動的世界中,藝術何爲?

「四分之一人生危機」原指年輕人初入社會時的迷茫和焦慮,一場在阿爾卑斯山區舉辦的藝術峯會,則藉此概念探討藝術在當下面臨的困境以及對未來的思考。

安達人壽香港總裁:藝術贊助人的意志

藝術贊助人與藝術行業、藝術家怎樣才能維持長久的良性關係?藝術贊助人自身的訴求如何才能與藝術生態的訴求達成一致?

藝術
《我們感到一顆星在隕落》:一場關於量子世界的燒腦藝術展

宋佩芬:在柏林一座曾經的電力工廠裏,藝術家普羅沃斯特試圖將翩然無序的量子世界,呈現爲可觀、可感的現實。

藝術
藝術家瑪莎•瓊沃斯:這次個展的特點是「變老」!

薛莉:年齡帶來的經驗,對她是一種負擔。創作歷史長達60多年的瓊沃斯試圖擺脫「變老」帶來的束縛,回到最初的自由。

藝術
MoCA上海:一個20年民營美術館的新方向

薛莉:20年前,它將當代藝術帶入中國。如今爲了在競爭激烈的環境中保持特色,MoCA上海決定——向西行。

「海拔1049」:阿爾卑斯山深處的藝術能量

宋佩芬:在白雪皚皚的山區,來自世界各地的藝術家,以不同形式的作品,搜尋能量生髮與流動的蹤跡。

建築
煥活巴特略之家:高迪百年建築上的光影雕塑

宋佩芬:高迪在上世紀初完成的這幢建築傑作,本身就如同一頭斑斕奇異的巨獸,什麼樣的現代藝術創作才能與之匹配?

藝術
藝術家劉商英:在荒野中尋找

薛莉:曾任巴黎東京宮館長的卡佩蘭再次策展劉商英個展。他說,好的藝術無法用創作方式、創作媒介來概括,它們是超越時間的。

藝術
當昆斯遇到畢加索:藝術穿越歷史,映照人心

宋佩芬:傑夫•昆斯認爲,在這場將他的創作與畢加索的作品並置的展覽中,真正的藝術發生在觀看者的內心,來自被作品映照出來的「你」。

藝術
丹尼爾•克魯斯-丘博:時運與不朽

Luning Wang:拉長時間的線,只有少數藝術能與不朽之名共存。「不朽」的煉成,不僅要經歷名利場上一時的贏,或許還要經歷失落後的重生。

蘇富比押注巴黎

宋佩芬:在面臨諸多不確定性因素的時刻,蘇富比在巴黎的佈局,揭示了這家拍賣行對自身問題的判斷以及對新機遇的謀劃。

藝術
漫談南韓藝術家姜明姬個展:忠於自我的表達才能傳遞

Luning Wang:有人會用市場表現和價格標籤去定義藝術的價值,但真正懂得理解藝術內核的藏家們會更珍視作品中的「感性」。

藝術
當藝術在冬天來到城市

注視那些作品,就如同注視在時間的河流中,那些繁塵的漂泊與留痕。

矚目與剝削:巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會上的原住民藝術

宋佩芬:原住民藝術得到國際市場的關注固然令人鼓舞,但被拋入藝博會和拍賣市場這個殘酷的世界,對這些藝術家來說也可能是一種暴力的體驗。

藝術
「以我之眼」特展:當藝術與囚牢相遇

宋佩芬:今年威尼斯雙年展的梵蒂岡展館棲身於一座仍在運營的監獄之內。囚牢與藝術共同構建起既顛覆又帶有反思性的氛圍,挑戰著觀衆習以爲常的認知。

藝術
藝術家史考特•卡恩:75歲一夜成名

薛莉:這位78歲的藝術家,在接受美國五大新聞網之一的CBS採訪時說「我本來以爲自己會在窮困潦倒中死去,一輩子默默無聞。」

藝術
對話喬志兵:藝術向前走

這位上海油罐藝術中心的館長表示,操持一家藝術機構如同一場修煉。親歷行業週期,讓他開始重新思考與藝術有關的使命、尊重以及堅持。

藝術
藝術經濟滋養的靈動上海

薛莉:藝術賦予上海原有硬體新的概念,讓整個城市在藝術內容的映耀之下,有了新的解讀。藝術城市需要長期耕耘,不是一二十年,而是更長時間的接力。

賽博朋克:不曾褪色的魅力與焦慮

宋佩芬:一場以賽博朋克經典電影爲主題的展覽,追溯了自上世紀80年代以來,這一科幻題材的所聯結的想像力和焦慮感。

巴塞爾藝術展巴黎展會:「Oh La La!」單元能否喚醒市場?

宋佩芬:隨著博覽會場地移師巴黎大皇宮,主辦方推出了一個以「不同尋常」、「發人深省」和「難得一見」爲特色的全新項目,以期重振交易熱情。

西安「出殼」展:藝術對商業一次「硬剛」

薛莉:與藝術和商業的通常合作不同,這個展覽由藝術家單方面挑選商戶,提出藝術方案,再由商戶決定是否合作。商戶能接受藝術家天馬行空的創意嗎?

抽象藝術家何偉:70%註定+30%偶然

薛莉:何偉發現,具體的形象很容易引起觀者思考:這個人在幹什麼?是男的女的?而理性思考會阻礙觀者進入感性。逐漸地,他把形象一點點剔除了。

對話蒲英瑋:貼上標籤,撕掉標籤

蒲英瑋說,一個藝術家總要面對很多石破天驚的時刻,因此TA必須擁有構建生命強度的能力,「能把自己的表達最終變成一種『存在』,這就是厲害」。

展覽「不信則無」:古今多少事,都付笑談中

薛莉:這個展覽瞬間把觀者拉回本世紀前十年。那是中國當代藝術狂飆的十年,藝術家普遍有「在野」精神。