在攝影已然司空見慣的今天，人們爲什麼還要去認真觀看影像作品？藝術創作與日常記錄，兩者之間的關係是隔著鴻溝還是無縫連接？
今年是影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）舉辦的第九個年頭。記得第一屆展會的時間還是在9月份，那時對於主辦方和展商來說，上海的藝術市場正在蓬勃發展，有太多的可能性和可培養、挖掘的機遇。但他們也清楚，對於一個發展中的市場來說，初期需要投入重量級的作品，於是荒木經惟、杉本博司、馬克•呂布等大師的經典之作會出現在展會現場，每一張作品前都站滿了朝聖的觀衆。
和其他藝術形式一樣，大眾是從經典作品開始瞭解影像藝術的。知曉一位藝術家，先從他的代表作開始。所以落地上海的美術館和設計藝術展，剛開始都會重磅推出大師作品，甚至舉辦特展吸引觀衆。比如第一年的「設計上海」，九成的展品來自英倫，甚至是首次登陸上海，那一年的展會成了設計展上的現象級事件，至今無法超越。上海的浦東美術館，開館的特展是泰特美術館珍藏展，展廳的重要位置陳列著泰特美術館鎮館之寶《奧菲莉婭》，那個夏天有鋪天蓋地的媒體文章在解讀這幅名畫，從莎士比亞，到戲劇到繪畫手法，幫助觀衆讀懂這幅名作。
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