剛過去的秋天，雖然疫情起伏，但北京國際青年戲劇節（以下簡稱「青戲節」）如約而至。今年的青戲節帶給了觀衆們更豐富的劇目選擇。青戲節的劇目在場地規模、演員人數等方面都遠低於商業劇目，但是這並沒有妨礙青年創作者不斷挖掘新的主題，在敘事和表達上嘗試更多的可能性，並由此觸碰當代社會中更值得人們拋開嘈雜、深度思考的議題。
在筆者觀看的諸多青戲節劇目中，話劇《九歌》用戲劇撕開了古今對話的另一條路徑。該劇取材於屈原同名作品，把故事重心從遠古神話轉變成對未來的想像，講述了一個在世界大變革、不確定的環境中，人與之間相戀相殺的故事。創作者以豐富的想像力、細節刻畫的骨感逼真，讓觀衆進一步認識到傳統文化與今時所呈現的豐富性和意義所在。
《九歌》的製作過程也被稱爲「青年創排舞臺劇」的典型例子—首先是《新劇本》雜誌給青年編劇提供新的寫作平臺；《九歌》劇本剛寫好，北京青年戲劇工作者協會就把它推向舞臺，隨後又得到了「青戲節」的邀請。「青戲節」由北京市文聯、中國國家話劇院主辦,北京戲劇家協會和北京青年戲劇工作者協會承辦。對劇場面臨的「未知性」問題不斷求解，鼓勵著青年創作者探索和實驗。
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