2009年，美籍華裔藝術家馬文(Jennifer Wen Ma)接手了日本新瀉縣(Niigata)的一個陶瓷窯。在她的作品《你不會總知道自己將去何方。但是你知道自己去過哪裏嗎？》(You Can’t Always See Where You Are Going, But Can You See Where You’ve Been?)中，她把傾斜的窯爐中灌滿黑色墨水，之後把周圍的植被染上顏色。自那之後，她從水墨畫的角度不斷重新審視這個世界。馬文以油畫畫家的身份開始職業生涯，但她很快發現自己越來越着迷於水墨的魅力。
在馬文最新的裝置作品《蘊》(Molar)中，墨水被用於填滿反光池。該作品在卡斯雕塑基金會(Cass Sculpture Foundation)的「無序之美」(A Beautiful Disorder)展覽中處於中心位置。從地面往上，一個立體的水墨景觀出現在人們眼前：井中充滿漆黑的液體，墨水中富含礦物質的成分漂浮在表面上，形成一層怪異、不純的光澤。就連空氣中也散發著顏料的香味。
馬文在墨水池中放入發光的玻璃球，然後用帶有周圍的西薩塞克斯郡(West Sussex)鄉村風景水墨畫的玻璃面板把池子圍起來。從屋頂看，一棵樹從中穿過，葉子用墨水塗黑，樹上長著腫瘤一般的晶體果實。這400個人工吹制的玻璃製品包含淚滴形、精子形，同時還有象徵着生育能力的飽滿形狀，而還有一些果實突變成惡性腫瘤般的形狀。就像傳統的道家思維，人體的內部構造在這裏成了整個自然界的縮影。
您已閱讀32%（635字），剩餘68%（1336字）包含更多重要資訊，訂閱以繼續探索完整內容，並享受更多專屬服務。