今年年初我應邀到中國四個城市的七所音樂院校講學，在聽了國內很多學生彈琴以後，我發現有一個總體問題是，大家對技術性的關注遠遠超過了對音樂性的關注。
我向學生們提出一個問題：你喜歡這首曲子嗎？爲什麼？有很多人回答不上來，或者從來沒去考慮過。音樂作品對很多學生來說只是一篇作業，一項任務。我跟他們講，現在你已經會彈了，音都對了，譜全背了，就像話劇演員拿了一個莎士比亞的劇本，臺詞都能唸了，但就是不知道這故事是講什麼的，完全不懂劇本的含義，這不是捨本求末嗎？技術的確很重要，技術就像錢，沒有錢什麼都買不起，但錢不等於品味，也買不來修養，否則就成了「鋼琴土豪」。技術是爲音樂服務的，就像考級、比賽應該爲音樂培訓服務一樣，它們應該是工具而不是目的。
近年來，隨著鋼琴熱的升溫，琴童們身上的壓力也越來越大，我聽說現在家長要求很小的孩子每天練三四個小時，更有甚者，一天八九個小時。我不禁爲他們的身心健康感到擔心，在歐洲，除非有特殊的才能，老師一般不建議七歲以下的孩子學習樂器，相反，他們認爲孩子要在遊玩中開發創造力和想像力。鋼琴在西方並沒有在中國國內吹捧的種種奇效，跟學畫畫，踢足球一樣，學鋼琴只是興趣愛好的一種，歐洲的家長們一般會根據孩子的個人意願來決定是否學琴。一旦學習開始，他們不會進入課堂旁聽更不會做筆記，孩子完全掌握學習和練習的主動性。歐洲家長們也不太在乎孩子們的進度，他們更關心的是孩子們的心理感受，下課後，家長們最常問的第一個問題就是：＂你享受你的鋼琴課嗎？＂所以英文的彈鋼琴是玩鋼琴（play piano）。我在講座中也多次強調趣味的重要性。興趣纔是真正的老師，只有從學習鋼琴裏得到樂趣的人才會有持續不斷的動力。
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