曾幾何時，音樂與歌星是時代的鏡子，反應人們所關注、熱愛的以及熱衷的生活方式。如今藝術與藝術家似乎已取而代之。在歐洲，人人都想跟藝術沾上點邊，藝術從未如此流行，它變得瘋狂而性感。有「藝術亞馬遜」之稱的網路藝術商店CultureLabel網的創辦人之一Peter Tullin稱，他發現到倫敦泰特現代藝術館參觀Olafur Eliasson《自然》藝術展的人居然比逛英格蘭最大的購物區域藍水購物中心的人還多，於是他決定在網上銷售藝術品。
時尚與藝術的雙贏合作
有趣的是，奢侈品牌早已向藝術領域進軍。藝術與時尚之間根本就是共生關係。兩者有著同樣的生命之源——創造力。他們都依賴於新的視角和對現實的挑戰，都需要不斷地創新，都是心情的記錄和時代的縮影。大部分時尚設計師都會花大量時間流連於藝術館和畫廊，尋找靈感，並最終把這種來自藝術家的影響反應在其作品上，比如LV推出的向流行藝術家斯蒂芬•斯普勞斯 (Stephen Sprouse) 致敬的「塗鴉手袋系列」。上世紀20年，Coco Chanel就和畢加索等大畫傢俬交甚篤，還曾爲俄羅斯芭蕾舞藝術家Serge Diaghilev設計服裝。
您已閱讀11%（487字），剩餘89%（3844字）包含更多重要資訊，訂閱以繼續探索完整內容，並享受更多專屬服務。